Bienvenido a nuestra serie de actos "Arte y cultura en Zajadacz".
¿Qué tiene que ver un mayorista eléctrico como Zajadacz con el arte y la cultura?
La respuesta es sencilla: la cultura conecta a las personas, y eso es exactamente lo que queremos hacer realidad con nuestro variado programa. Regularmente creamos momentos especiales para nuestros empleados y las partes interesadas: ya sean exposiciones de arte inspiradoras, veladas de cine conmovedoras o conciertos emocionantes, todos los eventos invitan a descubrir, disfrutar e intercambiar ideas juntos. En función del evento, le invitamos cordialmente a participar.
Encontrará más información en nuestras revistas. ¡Aquí tiene nuestros eventos más destacados!
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06
2026
Exposición de Christiane Leptien
«Con la gente en el punto de mira»
El tema central de la reflexión creativa de Christiane Leptien sobre el mundo es el ser humano. Esto queda reflejado de forma impresionante en su exposición actual en Zajadacz, titulada «Con la mirada puesta en el ser humano ».
Ella misma dice:
Son rostros que me fascinan, emociones que me llegan de forma inmediata, instantáneas, lo perfectamente imperfecto en un instante. En busca de algo verdadero, algo auténtico, a menudo pinto fragmentos de momentos cercanos, amplío el encuadre y solo muestro detalles. Las imágenes se convierten en abrazos visuales.
Todas las obras de Christiane Leptien que se exponen en la muestra están pintadas con acrílico sobre lienzo. Algunas de sus obras datan de 2014, mientras que otras se han creado este mismo año.
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Christiane Leptien (nacida en 1964 en Hamburgo)
Christiane Leptien es terapeuta gestáltica y artista. Además de contar con su propio taller en Geesthacht, participa desde principios de los años 90 en diversas exposiciones y proyectos, tanto a nivel nacional como internacional, en Francia y Hungría. Desde 1993, expone además sus obras en exposiciones individuales por toda Alemania; las últimas han tenido lugar en el castillo de Reinbek y en el castillo de Bergedorf.
En 2022 participó en el proyecto «Perspektivwechsel» (Cambio de perspectiva), que promovió la lucha contra el odio y la violencia y se expuso en el memorial del campo de concentración de Ahrensbök. El proyecto fue nominado al Premio de la Paz Olof Palme 2023. Otro proyecto destacado del que se hizo cargo como directora tuvo lugar entre 2022 y 2025 bajo el nombre de «Pintar para personas con experiencia como refugiadas» y fue galardonado en 2024 con el Premio de Fomento de la Fundación del Ducado de Lauenburg.
Además de participar en proyectos en colegios, Christiane Leptien trabajó durante cuatro años como terapeuta artística en un centro de cuidados.
El sábado 18 de abril, más de 120 invitados pudieron disfrutar de un variado programa con actuaciones que invitaban a sonreír y a reflexionar. Además de la actuación de una joven música y la de un conocido cómico, dos artistas de éxito y elocuentes recitaron sus poemas.
. Nos ha encantado la acogida que ha tenido. Los visitantes externos también quedaron encantados con el evento.
Queremos dar las gracias a todos los invitados por su numerosa asistencia, por las risas compartidas y por el estupendo intercambio de opiniones.
Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al equipo de logística, que nos ayudó el sábado con los preparativos y sin el cual la velada no habría sido posible.
En el marco de la exposición colectiva «Lebensraum» de Lori Sommery Jonna Tuchtfeldt, organizamos en marzo de 2026 la segunda inauguración en nuestra sede central.
Ambos estudian Ilustración en la HAW de Hamburgo e inauguraron su exposición con esta inauguración, a la que asistieron sus familiares y amigos, así como el personal de Zajadacz.
Una exposición conjunta de Lori Sommer y Jonna Tuchtfeldt.
La exposición «Lebensraum» presenta una serie de obras dibujadas a mano y pintadas con pigmentos, inspiradas en las formas vegetales, las superficies, los movimientos y las transiciones de la naturaleza. Marcada por la atención al detalle de las artistas, la naturaleza no es para ellas solo un motivo, sino que representa un hábitat complejo en el que el ser humano está integrado.
A través del proceso artístico, pretenden hacer visible esa conexión. Una hoja, un insecto o un paisaje se convierten en el punto de partida para una reflexión más profunda sobre nuestro entorno. Aunque nuestras obras tienen estilos diferentes, compartimos un interés común. La perspectiva personal y la expresión artística pueden coexistir en este contexto.
El trabajo se realiza deliberadamente de forma analógica. El contacto directo entre la mano, el papel y el material es una parte importante de su proceso. Cada trazo queda visible y muestra cómo va surgiendo un dibujo o una pintura. Esta forma de trabajar le permite acercarse poco a poco a sus motivos y deja espacio para la observación.
Esta exposición es el resultado de un trabajo conjunto. Muestra dos propuestas artísticas que han surgido de una fascinación similar por la naturaleza y los hábitats. Las obras de ambas artistas invitan a observar con más atención y a percibir de forma más consciente la diversidad del entorno.
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Jonna Tuchtfeldt (ella) (2004)
Jonna Tuchtsfeldt estudia Ilustración en Hamburgo. Tras dos semestres de Diseño de la Comunicación, decidió cambiar de carrera porque echaba de menos el trabajo analógico y la libertad creativa. Desde 2025 estudia Ilustración en la HAW de Hamburgo. Además de sus estudios, adquiere experiencia práctica como diseñadora gráfica en agencias de publicidad y trabaja como artista y diseñadora independiente.
Una exposición conjunta de Lori Sommer y Jonna Tuchtfeldt.
La exposición «Lebensraum» presenta una serie de obras dibujadas a mano y pintadas con pigmentos, inspiradas en las formas vegetales, las superficies, los movimientos y las transiciones de la naturaleza. Marcada por la atención al detalle de las artistas, la naturaleza no es para ellas solo un motivo, sino que representa un hábitat complejo en el que el ser humano está integrado.
A través del proceso artístico, pretenden hacer visible esa conexión. Una hoja, un insecto o un paisaje se convierten en el punto de partida para una reflexión más profunda sobre nuestro entorno. Aunque nuestras obras tienen estilos diferentes, compartimos un interés común. La perspectiva personal y la expresión artística pueden coexistir en este contexto.
El trabajo se realiza deliberadamente de forma analógica. El contacto directo entre la mano, el papel y el material es una parte importante de su proceso. Cada trazo queda visible y muestra cómo va surgiendo un dibujo o una pintura. Esta forma de trabajar le permite acercarse poco a poco a sus motivos y deja espacio para la observación.
Esta exposición es el resultado de un trabajo conjunto. Muestra dos propuestas artísticas que han surgido de una fascinación similar por la naturaleza y los hábitats. Las obras de ambas artistas invitan a observar con más atención y a percibir de forma más consciente la diversidad del entorno.
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Lori Sommer (ella/ellas) (2004)
Lori Sommer nació en Berlín en 2004 y actualmente estudia Ilustración en la HAW de Hamburgo. Anteriormente pasó un semestre en Dinamarca, donde se familiarizó con diversas técnicas artísticas y perfeccionó su práctica del dibujo. Antes de comenzar sus estudios, aprendió en Berlín la técnica del tatuaje, lo que ha marcado su visión del trazo, la precisión y las huellas visuales duraderas. Además, durante varios años impartió talleres para niños y adultos en el Malsalon Berlin, donde adquirió experiencia en la mediación artística. Además de otras exposiciones colectivas en Dinamarca y Berlín, recientemente ha expuesto sus obras en la galería Rosa Lux de Berlín.
Para Lori, el dibujo con lápiz y papel es una forma fundamental de expresión, aunque también le gusta trabajar con gouache y acuarela. El trabajo directo con materiales analógicos le permite plasmar sus pensamientos y observaciones. Además, entiende el dibujo como un proceso personal de reflexión sobre sí misma y su entorno. En sus obras aborda la cuestión fundamental de qué lugar ocupa el ser humano en la naturaleza y de qué está hecho. En su opinión, se percibe muy poco el hecho de que el ser humano forma parte de la naturaleza. Con demasiada frecuencia se considera al ser humano separado de la naturaleza. Con su arte, ella desea recuperar esta percepción.
¿Qué significa sostenibilidad para las empresas, para nuestra sociedad, para cada uno de nosotros?
Los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas ofrecen respuestas, pero también plantean muchas preguntas.
En un taller de arte creativo, empleados de Zajadacz de diferentes contextos profesionales y personales exploraron creativamente 10 objetivos seleccionados de la ONU.
Las obras resultantes son tan diversas como los propios temas: Muestran planteamientos personales y responsabilidad corporativa. Ya sean abstractos o concretos, críticos o esperanzados.
En un taller de música con IA de 3 horas, descubrimos el fascinante mundo de la inteligencia artificial en la producción musical.
Juntos nos sumergimos en las posibilidades de cómo la inteligencia artificial puede replantear el sonido, el ritmo y la melodía.
Bajo la dirección de expertos en música de IA, experimentamos con herramientas de IA para componer nuestras propias piezas musicales. Ya fuera rock, música electrónica o clásica, ¡creamos nuestras propias bandas sonoras!
Todo lo que teníamos que traer era curiosidad, un oído abierto y ganas de experimentar con el sonido.
Exposición conjunta con Julia Huber y Johanna Beyer.
Draußen Sein presenta una serie de obras ilustrativas realizadas mediante la pintura y diversas técnicas de impresión como la litografía, el aguafuerte y la risografía. A nivel individual, los tres artistas abordan el espacio de la naturaleza y cuentan perspectivas muy personales en su exposición.
Las obras combinan representaciones de personas y naturaleza, así como de la naturaleza en un contexto libre y asociativo. Se centran en experimentar, crear y captar estados de ánimo.
La exposición le invita a sumergirse en la sensación de estar al aire libre y descubrirla desde tres perspectivas individuales.
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Marie Becker (ella/él) (*1998)
estudia ilustración para hacer un máster. Tras licenciarse en Diseño de la Comunicación en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover, se trasladó a la HAW de Hamburgo. Durante sus estudios, asistió a escuelas de arte en Birmingham y Bolonia. También trabaja como diseñadora de comunicación desde 2023.
Exposición conjunta con Johanna Beyer y Marie Becker.
Draußen Sein presenta una serie de obras ilustrativas realizadas mediante la pintura y diversas técnicas de impresión como la litografía, el aguafuerte y la risografía. A nivel individual, los tres artistas abordan el espacio de la naturaleza y cuentan perspectivas muy personales en su exposición.
Las obras combinan representaciones de personas y naturaleza, así como de la naturaleza en un contexto libre y asociativo. Se centran en experimentar, crear y captar estados de ánimo.
La exposición le invita a sumergirse en la sensación de estar al aire libre y descubrirla desde tres perspectivas individuales.
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Julia Huber (ella/él) (*1997)
estudia ilustración en Hamburgo. Tras completar su formación estatal como pintora de porcelana en la Königliche Porzellanmanufaktur Nymphenburg de Múnich, en 2021 empezó a estudiar diseño de comunicación en Múnich. En 2023 se trasladó a la HAW de Hamburgo para estudiar ilustración. Durante su estancia en Múnich, trabajó como tatuadora e ilustradora autónoma en un estudio artístico compartido en Bahnwärter Thiel, lo que fue posible gracias a una beca. Desde 2024 trabaja también como diseñadora gráfica.
Exposición conjunta con Marie Becker y Julia Huber.
Draußen Sein presenta una serie de obras ilustrativas realizadas mediante la pintura y diversas técnicas de impresión como la litografía, el aguafuerte y la risografía. A nivel individual, los tres artistas abordan el espacio de la naturaleza y cuentan perspectivas muy personales en su exposición.
Las obras combinan representaciones de personas y naturaleza, así como de la naturaleza en un contexto libre y asociativo. Se centran en experimentar, crear y captar estados de ánimo.
La exposición le invita a sumergirse en la sensación de estar al aire libre y descubrirla desde tres perspectivas individuales.
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Johanna Beyer (ella/él) (*1998)
cursa un máster en Ilustración en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo (HAW), donde ya obtuvo la licenciatura en la misma materia. Sus obras se realizan principalmente en formato digital y su estilo oscila entre el pictórico y el gráfico. Un tema central de sus ilustraciones es la naturaleza. Paralelamente a sus estudios, trabaja con pasión como ilustradora independiente y profesora de arte para niños.
En un taller de 4 horas, descubrimos la magia de la inteligencia artificial y creamos extraordinarias obras de arte fusionando tecnología y creatividad.
El fotógrafo Moritz Peters ha convertido a Zajadacz y a los propios empleados de Neu Wulmstorf en objeto de una observación artística.
En esta exposición, el trabajo de la gente de Zajadacz se retrata artísticamente. La visión externa abre nuevas perspectivas, lo familiar aparece bajo una nueva luz: la vida cotidiana se convierte en arte.
Moritz Peters es un fotógrafo de Hannover. Moritz estudió fotoperiodismo y fotografía documental en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover y trabaja como fotógrafo independiente. Está especializado en fotografía documental corporativa, reportajes de viajes y retratos, aunque también le gusta incorporar enfoques experimentales a su trabajo.
Daniela Schulte no es sólo una artista, sino también una apasionada del surf. El mar es su punto de referencia personal y su fuente de inspiración. El movimiento de las olas, la infinita extensión del océano y la poderosa tranquilidad de la naturaleza se reflejan dinámicamente en sus vibrantes obras.
Además de su trabajo como artista abstracta, es consultada a menudo en el campo del diseño de interiores. Como artista, ve una estrecha relación entre el arte y los espacios. Picasso dijo una vez que "el arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana". Daniela Schulte sigue este credo y se centra en sus obras en completar una habitación y darle algo único.
Su estilo artístico se caracteriza por su vivacidad, su pasión por la experimentación y su capacidad para combinar estéticamente diferentes colores, materiales y técnicas. Expresa algo de forma sutil, crea ambigüedad y dinamiza los espacios a través de sus obras.
El mundo puede ser superficial, María se centra en los detalles. Cita: "Pinto lo que todos somos, pero que nunca podríamos describir del todo con palabras".
Combinando pintura acrílica, tinta y spray, las obras de Maria se caracterizan por sus fluidos tonos azules y una interacción minimalista con elementos orgánicos. Pinta de todo, desde contenedores de transporte y lonas hasta pianos, que la artista de Hamburgo considera un complemento adecuado para sus colores.
A través del arte, María se interesó por el psicoanálisis y el movimiento artístico del surrealismo, estrechamente relacionados entre sí. Presenta sus obras como un "cariñoso contraste" entre ambos. Desde 2023, la artista también estudia psicología y está convencida de que ambos campos prosperan gracias a su inspiradora interacción. En la actualidad, Maria combina la pintura independiente con la ciencia.
En el marco de la exposición conjunta "Creative Minded - A Vibrant Future" de Niklas Stadler y Anton Deyß organizamos el primer vernissage en la sede de nuestra empresa en febrero de 2024.
Ambos estudian guitarra de jazz y nos mostraron todas sus habilidades con una pieza cada uno. Realmente genial.
Participaron empleados de Zajadacz, amigos y familiares de los dos jóvenes artistas, así como la comunidad de Neu Wulmstorf.
En su trabajo fotográfico, Anton se centra principalmente en las visiones y emociones de las personas y su entorno. Ya sea paisaje, retrato o fotografía callejera, su objetivo es crear una imagen del momento.
Anton Deyß es un músico y fotógrafo de Hamburgo. Nacido en 2003, Anton Deyß creció en Wentorf, un suburbio de Hamburgo, y empezó a tocar la guitarra a los siete años. En su juventud, desarrolló una afición cada vez mayor por la fotografía y desde entonces se ha dedicado tanto a la música como a la fotografía. Tras graduarse en el instituto, pasó un año en Berlín para prepararse para la universidad. Desde el verano de 2022 vive y trabaja de nuevo en Hamburgo.
En su trabajo fotográfico, se centra principalmente en los puntos de vista y las emociones de las personas y su entorno. Ya sea paisaje, retrato o fotografía callejera, su objetivo es crear una imagen del momento. Utiliza su cámara para documentar y conservar su entorno. Casi todas sus fotos son trabajos por encargo para los respectivos artistas.
Niklas Stadler es un músico y fotógrafo de Hamburgo. La fascinación de Niklas Stadler por la fotografía comenzó en su juventud durante un viaje por carretera. Recorrió Marruecos, Italia y Córcega con unos amigos. Al principio, el objetivo era capturar momentos especiales. Sin embargo, la fotografía se convirtió rápidamente en una pasión y un compañero constante. Con la música como hogar artístico, la fotografía le ofrecía nuevas posibilidades de experimentación. Cuando la cámara de sus padres fue destruida por una ola inesperada, creció su deseo de tener una propia. Se convertiría en una compañera importante en los años venideros. Con el tiempo, creció la idea de ofrecer a sus compañeros fotos baratas pero de gran calidad para sus apariciones en los medios de comunicación. Fotos desde la perspectiva de un músico apasionado por la estética y el minimalismo. La oferta no tardó en tener buena acogida.
El JazzHall de Hamburgo le contrató como fotógrafo interno. Grandes de la música como Gilad Hekselman, John Clayton y Kurt Rosenwinkel utilizaron sus fotos para anuncios de giras y material gráfico.
"Tengo que decir que me gustan un puñado de cosas: el amor por el detalle - el amor por la estética - el amor por la emoción. A veces me pregunto: ¿cuándo me transmite una imagen una sensación de calma, energía o movimiento? Lo descubres casi todo con el tiempo, pero lleva su tiempo". - Niklas Stadler
En 4 fechas de agosto y 23 de septiembre estuvimos - con Clara Lotta Dittmer- creativa.
En la primera sesión aprendimos historia del arte y técnicas pictóricas y empezamos nuestros primeros intentos de pintar con lápiz, carboncillo y pincel.
En las 3 citas siguientes, las cosas se pusieron serias. Cada uno recibió un lienzo y una sección de una foto panorámica de Hamburgo. La tarea consistía en llevar esta sección de la foto al lienzo para poder ensamblar los 10 lienzos en el cuadro general al final. ¡Uf! Lo conseguimos. :)
Vadim Batz compartió con nosotros una exposición especial. Su selección de alfombras poliacrílicas dio mucho que hablar en la empresa.
Vadim Batz compartió con nosotros una exposición especial. Su selección de alfombras poliacrílicas dio mucho que hablar en la empresa.
Como buen observador de la cultura de los influencers contemporáneos, el artista de Hamburgo Vadim Batz no tardó en darse cuenta de que las alfombras tejidas a mano pueden ser mucho más que un hashtag en Instagram. Nacido en 1987 y criado en Astania (Kazajistán), el entorno visual de Vadim fusiona clones y copias de piratas occidentales y cultura televisiva, como Power Rangers y Tortugas Ninja, con alfombras de colores, como las que se encuentran en muchos hogares postsoviéticos para aislar y decorar paredes y suelos.
2009 - 2014 Licenciatura en Pintura / Ilustración, Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo con la profesora Alexandra Kardinar
Jens Julich expuso con nosotros junto con Vadim Batz. El resultado fue una obra conjunta para Zajadacz, véase "Eikon from alpha to delta" a la derecha. Hemos añadido esta obra a nuestra colección.
Jens Julich vive y trabaja en Hamburgo.
Estudió de 2009 a 2014 la Licenciatura en Pintura / Ilustración en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo con la profesora Gabriele Basch.
Sanja Henning tiene formación profesional en atención sanitaria terapéutica, que se refleja en su arte. Utiliza su práctica artística para examinar críticamente temas relacionados con la salud, la enfermedad y el dolor.
Una de sus obras más importantes es una serie de dibujos que abordan la lógica oculta del dolor. Los dibujos de la artista se caracterizan por una especial atención al detalle y la intensidad. Muestran cómo el dolor puede ser a menudo invisible e indescriptible y cómo nos resulta difícil compartir nuestras experiencias con los demás.
Haga clic en aquípara leer la entrevista con Sanja Henning.
Educación
desde 2021 Máster en la HfBK con Jorinde Voigt (especialidad de pintura y dibujo) y Universidad de Hamburgo
2021 Licenciatura en Letras en la HfBK y la Universidad de Hamburgo
2014 - 2015 Estudio de osteopatía a tiempo parcial en SKOM (aún no finalizado).
2008 - 2011 Formación como fisioterapeuta en la MAH Medical Academy HH.
Nacido el 16 de diciembre de 1987 en Luneburgo, vive y trabaja en Hamburgo.
"SALIDA 2018"
Sanja Henning no es sólo artista, sino también fisioterapeuta. Como parte de su trabajo, se ocupa de mujeres que han sido víctimas de violencia sexual. Le interesa especialmente cómo las mujeres se reincorporan a la vida después de esas experiencias. A partir de muchas conversaciones, han cristalizado patrones recurrentes en las estrategias de afrontamiento, que se representan en forma de agrupaciones estereotipadas en un tapiz.
Trabajando exclusivamente en blanco y negro, Kyle Egret está especializado en la representación de la improvisación y la estructura de la música en el arte. Utiliza la música como enfoque general y método de trabajo para todo en su arte.
Su obra incluye una variedad de trabajos visuales y gráficos, pero también obras figurativas reducidas. Utiliza distintos materiales, como papel, acrílico y lienzo.
En el sitio web de Kyle Egret de Kyle Egret puede encontrar más información sobre el artista y sus obras.
Haga clic en aquípara leer la entrevista con Kyle Egret.
Interminables hileras de estanterías, tecnología punta y una voluntad constante de innovación caracterizan las naves logísticas. Son el corazón de la empresa y se han ampliado y modernizado continuamente en los últimos años. En otoño de 2022, sin embargo, el almacén estará disponible para un fin completamente distinto: un concierto para empleados más empresa.
Con las Sidewalk Strings, seis jóvenes músicos conquistan un territorio desconocido para los conciertos y presentan una moderna mezcla de pop, jazz y música clásica. Con violonchelos, violas y violines, los jóvenes músicos defienden un sonido tan minimalista como con cuerpo, que puede escucharse en todos los rincones de las estanterías incluso sin amplificación. Folk nórdico, soul y rock se encuentran en el repertorio, así como música clásica "de verdad". Una mezcla contemporánea que funciona igual de bien en los almacenes de Zajadacz que en los mayores escenarios del mundo.
La primera exposición al aire libre en los locales de nuestra empresa abrió nuevas perspectivas. Durante los meses de verano, se expuso en el aparcamiento una selección de obras de jóvenes promesas. En colaboración con la iniciativa sin ánimo de lucro Fotobus e.V., se hizo una selección entre más de 100 propuestas de jóvenes estudiantes de fotografía.
Hemos expuesto 14 fotos con pie de foto. Una muestra representativa de las fotos presentadas, que muestra lo que mueve a los jóvenes talentos y cómo plasman artísticamente los temas en imágenes. Más información en https://www.fotobus-society.com/.
El mundo se ha vuelto más complejo. Esto también preocupa a la artista hamburguesa Kasia Kohl, que busca sentido en un mundo moderno y altamente tecnificado. Intuitivamente y con gestos agresivos, Kasia desarrolla estructuras pictóricas a partir de las cuales se elaboran cuidadosamente elementos abstractos, asociativos o figurativos. La insignificancia y la complejidad del posmodernismo son motivos recurrentes para la joven artista, que percibe nuestro tiempo actual como "posorgánico". En ella, el ser humano se disuelve y desaparece en la insignificancia virtual y técnica.
Algunas de sus obras fueron creadas en colaboración con Söntke Campen.
Anaïs nació en Marsella, creció biculturalmente en Bremen y estudia la licenciatura de Ilustración en la Universidad de Ciencias Aplicadas HAW de Hamburgo.
Anaïs colecciona continuamente fotografías espontáneas en un archivo digital, esforzándose por capturar ese algo que hace que los momentos sean especiales.
Anaïs mezcla influencias, tonos y motivos del sur de Francia, la isla de La Reunión, California y el norte de Alemania para crear estudios de nostalgia y abstracción. Una mezcla de enfoques figurativos, abstractos, pictóricos y gráficos cuenta la historia del "je ne sais quoi" original y te invita a hacer tus propias interpretaciones. Instagram:anais_m.perier
Durante la pandemia de la corona, a veces no era posible el directo y en color, pero nadie quería prescindir por completo de la música. La era de los conciertos en línea se proclamó con acogedoras veladas de conciertos delante de la pantalla en casa, incluso dos veces en Zajadacz:
El programa de 2021 de la Grammophon Jazzband fue mucho más tranquilo, pero no menos atmosférico. El trío de Hamburgo se dedica al relajado jazz de salón. Felix Hoffmann al contrabajo, Nicolas Börger al piano y la voz de Nora Becker pusieron acentos detallados entre los estilos del jazz, el soul y el pop.
Julius Schrank, nacido en Bielefeld en 1984, es fotógrafo, autor, socio de una agencia fotográfica y fundador de una empresa dedicada a la comunicación multimedia de temas relacionados con el clima y la sostenibilidad. Tras formarse como diseñador gráfico, Julius estudió fotografía documental en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover a partir de 2007.
En 2010 se trasladó a Holanda, donde viajó por todo el mundo durante 7 años como fotoperiodista para el periódico "De Volkskrant" o como parte de sus propios proyectos. Su trabajo ha recibido el premio World Press Photo y ha sido publicado en numerosas revistas como GEO, Stern, ZEIT y como libro.
Actualmente vive con su pareja en Hamburgo y es padre de dos hijos pequeños. Más información:www.juliusschrank.com
Tamina-Florentine Zuch, nacida en Stuttgart en 1990, es fotógrafa, cineasta y escritora ocasional.
Se graduó en fotoperiodismo y fotografía documental en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover en 2017. Le encanta viajar en tren y se siente como en casa en todas partes, ya sea como una auténtica vagabunda en un tren por América, con nómadas que deambulan por la estepa mongola o en las estaciones de tren de la India. La obra de Tamina se expone en todo el mundo y ha sido galardonada, entre otros, con el Zeiss Photography Award. Además de publicaciones en revistas como GEO, Walden, NZZ y ZEIT, también ha publicado un libro sobre uno de sus viajes en tren por Estados Unidos.
Actualmente vive en Hamburgo, desde donde viaja por el mundo con su cámara. Más información:www.tamina-florentine.com
Agatha Kosobucki y Maxim Gregorek han diseñado una escultura como parte de un proyecto en el HfbK de Hamburgo. La escultura tiene forma cuadrada con los materiales devueltos de Zajadacz adheridos a ella. El cubo de cristal transparente da la impresión de que las piezas devueltas flotan en el aire. La inscripción "You belong" implica una interrelación entre los materiales devueltos y las personas que estuvieron en contacto con ellos en el contexto de su trabajo. La persona se convierte así en parte de la obra de arte. Siguiendo esta metáfora, los seres humanos también tenemos recuerdos o experiencias negativas adheridos a nosotros, análogos a las piezas devueltas. Tenemos que deshacernos de ellas para dar paso a algo nuevo y positivo.
- Sin afrontar nuestro pasado, no hay futuroAgatha Kosobucki "Mi interés artístico está dedicado a la disonancia cognitiva en las estructuras e instituciones sociales. Las preguntas sobre cómo convivimos forman parte de mi investigación e influyen en la elección de los materiales que utilizo, que principalmente se reúnen en instalaciones. Gracias a mi formación previa como diseñadora de marketing visual, me interesé por las técnicas multimedia, por lo que me especialicé en el campo de los "medios relacionados con el tiempo" en la HFBK de Hamburgo, donde terminé mi licenciatura en Bellas Artes.
Paralelamente al arte, estoy estudiando un máster en Educación para Ciegos y Deficientes Visuales en la Universidad de Hamburgo y trabajo para unir ambas disciplinas"Maxim Gregorek Maxim Gregorek, nacido en Hannover en 1994, es artista de técnicas mixtas, creador teatral y autor, y estudia arte en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. En su obra, Maxim Gregorek explora temas de identidad y cuestiones relacionadas: ¿De dónde venimos? ¿Adónde queremos ir? En el centro de todo ello está el ser humano, que es a la vez productor y consumidor y, por tanto, da forma y reconfigura constantemente la identidad. El individuo es el producto de su historia, el actor de su presente y el creador de su futuro.
Stephan Hohenthanner ya ha presentado sus obras en los locales de Zajadacz. Además de su trabajo como artista visual, se ha especializado en obras exteriores a gran escala que reflejan su amor por el graffiti y el arte callejero. En el marco de la serie "Arte y Cultura", ha desarrollado un concepto para realzar artísticamente el aspecto funcional pero apagado de la casa del transformador.
Se basa en una votación en la que los empleados de Zajadacz presentaron especificaciones para el diseño y, por tanto, pudieron participar directamente en el proceso creativo. El resultado de la votación fue "electricidad de colores". Utilizando pinceles, pintura y botes de spray, se crearon varias imágenes fotorrealistas que representan un delicado equilibrio entre el arte callejero y la pintura moderna. Desde entonces, la casa del transformador brilla con los colores de la empresa Zajadacz y representa el vínculo entre el arte callejero moderno y el núcleo funcional de la empresa.
Para el pintor Stephan Hohenthanner, el arte fue una constante fundamental en su vida desde una edad temprana. Empezó a dibujar de niño, pasaba días enteros perfeccionando su técnica y se convirtió pronto en un pintor consumado. En su juventud se dedicó intensamente al arte callejero y finalmente decidió estudiar arte en la HAW de Hamburgo con el profesor Christian Hahn.
Para Stephan Hohenthanner, el arte es a la vez investigación y un esfuerzo constante por ampliar sus horizontes, tanto técnicos como personales. Brilla con una mirada clara y diseccionadora, que utiliza para crear sus precisas y personales construcciones de la realidad.
Su obra fue galardonada con el XII Premio Elíseo de Pintura Realista en 2022. Stephan Hohenthanner vive y trabaja en Hamburgo.
para leer la entrevista con Stephan Hohenthanner. En el sitio web de Stephan Hohenthannerde Stephan Hohenthannerpuede encontrar más información sobre el artista y sus obras.
Isabel Roos es una artista e ilustradora independiente. Su obra está fuertemente influenciada por la naturaleza y la ciencia, con la flora y la fauna como protagonistas. En su proceso creativo explora una amplia gama de colores y combina formas abstractas y concretas. Utiliza técnicas analógicas y digitales, que combina armoniosamente. El resultado es un lenguaje visual cuya simbiosis crea una imagen de conjunto armoniosa y coherente.
para leer la entrevista con Isabel Roos. En el sitio web de Isabel Roossitio web de Isabel Roos puede encontrar más información sobre la artista y sus obras.
Durante la pandemia de la corona, a veces no era posible el directo y en color, pero nadie quería prescindir por completo de la música. La era de los conciertos en línea se proclamó con acogedoras veladas de conciertos delante de la pantalla en casa, incluso dos veces en Zajadacz:
En una noche de 2020, el guitarrista Justin Assiamah-Nicksteit no sólo tocó la guitarra y la batería al mismo tiempo, sino que también formó el dúo Soulmates junto a la cantante Verena Heinz durante dos horas. Soul pop bailable, una voz cautivadora y mucho groove, que también gustó mucho al otro lado de la pantalla.
Jonathan Esperester es un narrador moderno. Este artista independiente afincado en Berlín se inspira para su obra en un archivo fotográfico privado alimentado por el material recopilado de tres generaciones.
Sus narraciones utilizan los medios de la pintura clásica sobre diversas superficies. Utiliza madera, PVC, lienzo o papel. Las superficies se reelaboran posteriormente. Cortando, rayando o pegando, el joven artista crea un estilo similar al collage que traslada la complejidad de la modernidad al medio intemporal de la pintura.
En su sitio websitio webpuede encontrar más información sobre el artista y sus obras. Haga clic en aquípara leer la entrevista con Jonathan.
Clara Lotta Dittmer, nacida en Hamburgo en 1992, estudió pintura en la HAW de Hamburgo con los profesores Christian Hahn y Henning Kles. También pasó un semestre en el extranjero en la Accademia di Belle Arti di Bologna, Italia, donde ganó el Premio Especial Arte Laguna en el Arsenale di Venezia en 2019.
Clara se dedica en particular a la pintura al óleo y cautiva con retratos íntimos, vigorizantes escenas cotidianas y experimentos cromáticos. La artista es también una violonchelista de talento.
La fusión de ambas pasiones representa para ella una combinación ideal de actividades artísticas. En el sitio web de Clarade Claraencontrará más información sobre la artista y sus obras. Entrevista con Clara Lotta Dittmer.
